HISTORIA.
Como expresión personal, todas las obras de arte llevan el sello inconfundible de la personalidad del artista que las
ha creado, Incluso entre los griegos, los maestros se distinguen fácilmente hasta el punto de que Fidias y Pratixelis dan sus nombres a épocas distintas de
la escultura. En el Renacimiento la personalidad del artista, a pesar de los temas y principios comunes. se despliega en la concepción de su tema y en la
elección de sus tipos, de sus detalles, sus formas y sus colores. Sin embargo el estilo artístico no alcanza su madurez de forma definitiva hasta las
creaciones de las grandes escuelas de los siglos XVI y XVII en donde se combina la personalidad individual con una tradición técnica bien definida, pero de
forma suficientemente flexible. Desde entonces el arte no ha dejado de aspirar hacia una mayor libertad personal tanto en su concepción como en su
ejecución.
HISTÓRICAMENTE.
La tendencia mas próxima a nuestra pintura actual es el arte "Abstracto" que fue definido en los sectores
imperantes de Europa como "Arte Concreto" porque se basa en relaciones formales exactas, algunas de ellas con matices sentimentales, emocionales
o exóticos. Desde el punto de vista de la forma y el contenido, el arte abstracto no es ni mas ni menos que la concentración del estilo en el punto de la
abstracción, no pretende ser representativo y juega fundamentalmente con el aspecto matemático y geométrico de las artes plásticas, podemos decir que en
la actitud de crear, los artistas abstractos han buscado sus vías en la mancha de color, el llamado "tachisme", el espacialismo o la pintura "gestual" donde
ese grafismo aparece desnudo y casi sin referencias.